domingo, 30 de diciembre de 2012

Cabo de Gata

Aprovechando los días de vacaciones para ponerme un poco al día con las fotos. Hoy os muestro unas imágenes del Cabo de Gata, uno de los sitios que más me ha cautivado últimamente.

Para la primera imagen intenté jugar la estrella del sol en contraposición a la formada por un ágave en primerísimo plano. Elegí uno que me permitía situar el sol justo en el punto más bajo del perfil del horizonte y que no se solapara con ningún tallo.


DUELO DE ESTRELLAS
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja.
Unión manual de 5 tomas tiradas a:
Para el primer plano sin flare: 0,5s; f/16; ISO100.
Para el primer plano sin tapar el sol: 0,5s; f/16; ISO100.
Para el plano medio: una a 1/8s; f/16; ISO100 y otra a 1/16s; f/16; ISO100.
Para el cielo: 1/30s; f/16; ISO100.
Para el sol y sus alrededores: 1/60s; f/16;ISO100.

De esta segunda me cautivó el fondo del cielo en contraste con las nubes. Un primer plano rocoso y agreste intenta contrastar con la esponjosidad de las nubes.


ROCAS Y NUBES
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 2 pasos.
6s; f/14; ISO100.

domingo, 23 de diciembre de 2012

La Punta d'en Sureda: Deconstrucción de una foto.

Las fotos de la última entrada no fueron todas las que realizamos esos días, digamos que como la entrega de premios era a las 19:30h nos las apañamos (Esteve, Pere, Enrique y un servidor) para desviarnos en el camino al hotel.

Para evitar posibles aglomeraciones (...mucho fotógrafo junto en Lloret durante esos días...), nos decidimos por la Punta d'en Sureda que estaba cerca del hotel y es un sitio no excesivamente conocido.

Al llegar al lugar cada uno intenta lo suyo. Yo me decido por una composición que tengo pendiente, pero por más empeño que le pongo está claro que este no es el atardecer para esa foto así que busco otros encuadres. La gracia de la fotografía de paisaje es que las condiciones varían cada día y con ellas las opciones compositivas. Es por ello que las localizaciones tienen el poder de sorprendernos continuamente, no importa el número de veces que las visitemos.


PUNTA D'EN SUREDA
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado neutro hard 2 pasos.
0,5s; f/14; ISO125.

Son estos juegos de composición lo que más me atrae de la fotografía de paisaje, y creo firmemente que es aquello que te permite sacar el máximo de cada situación. Entender el lenguaje visual es crítico para poder dotar de narrativa a nuestras imágenes.

Para esta foto en concreto todo empezó intentando captar la serie de repetición de rocas de tamaño creciente, como fotógrafos de paisaje siempre debemos estar atentos a este tipo de patrones que aportan ritmo, direccionalidad y sensación de movimiento a la imagen:


Y el caso es que en las primeras capturas la foto no me convencía, no tenía suficiente gancho. Pero al fijarme en la evolución de las nubes y ver la posibilidad de reproducir en el cielo la forma de la lengua de arena supe que estaba de suerte. Y es que el "momento" es algo clave para realizar una buena fotografía:


De hecho no sólo se reproducía la forma de la lengua sino que las rocas de la derecha también tenían su reflejo nuboso:


Las nubes del horizonte ayudan a terminar de cerrar el encuadre y enmarcar la repetición de rocas:


Y con todo lo dicho tenemos: reflejos, repeticiones, dinamismo y un encuadre "cerrado":


Este tipo de juegos compositivos son los que convierten esta afición en una pasión, los que nos introducen en "modo túnel", aquel donde nuestros sentidos sólo atienden a lo que tenemos delante, donde perdemos la noción del tiempo y nos encontramos a nosotros mismos. En lo personal todavía recuerdo el día en que el amigo Rafel Ferrando me abrió los ojos a esta forma de ver el paisaje, sin duda un punto de inflexión en mi obra fotográfica.

martes, 18 de diciembre de 2012

Conexión Costa Brava - Pirineos

La serie que os muestro hoy corresponde al día siguiente de la entrega de premios del Montphoto. Como algunos sabréis me encontraba entre los finalistas en la sección Girona natural con mi foto de El Huevo Primigenio, así que allí me dirigí junto al amigo Esteve para ver si sonaba la flauta. Y aunque la flauta terminó por no sonar la verdad es que pasamos un buen rato socializando con amiguetes del mundillo y poniendo cara numerosos conocidos de la red.

El caso es que tanto Esteve como yo teníamos el día siguiente de permiso, así que decidimos sacar el máximo provecho fotográfico de las horas que disponíamos. La verdad es que me/nos hubiera gustado quedarme a las conferencias del Aefona que estaban organizadas para el día siguiente, pero llevaba mucho tiempo sin salir a fotografiar así que ganó lo último.

Como ambos teníamos ganas de montaña y la previsión para la costa era de cielo raso decidimos realizar el atardecer en el Pirineo. La localización exacta no la teníamos muy clara y tras muchas dudas y cambios de plan, sin saber bien bien como terminamos persiguiendo luces cerca del Refugio Jaume Ferrer. El resumen de lo allí ocurrido podría ser el siguiente: "salida mal preparada" + "terreno desconocido" = "carreras con trípode en mano"

Al llegar con el tiempo justísimo la primera foto que realizo ya es con el sol que desaparece tras las montañas. Creo que la cima oculta tras las nubes a la derecha de la foto es el Balandrau.


EL ANFITEATRO
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, diltro degradado neutro hard 2 pasos.
0,6s; f/18; ISO100.

Al desaparecer el sol queda claro que la foto buena está a nuestras espaldas, así que sigo ascendiendo a la carrera para coger mejor perspectiva del paisaje, de mientras el amigo Esteve decide trabajar la zona más cercana al refugio. Las condiciones de luz son espectaculares: un manto de nubes lo cubre todo menos un horizonte a poniente despejado. Con semejante espectáculo desplegándose más rápido de lo deseado decido ir realizando altos en el camino para tomar alguna foto a toda prisa y asegurar que me llevo algo a casa. La siguiente serie es el resultado de las distintas carreras, prisas y paradas.

La verdad es que no suelo ser partidario de subir fotos parecidas de la misma sesión, pero esta vez he tenido verdaderos problemas para dejar alguna fuera.


LA ELEGIDA
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 116mm, trípode, nivel burbuja, filtro polarizador, cable disparador.
0,6s; f/16; ISO100.

La sucesión de planos tanto en las nubes como en el suelo parece realzar la figura del Montseny al fondo:


MONTSENY MULTICAPA 1A
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 70mm, trípode, nivel burbuja, filtro polarizador, cable disparador.
0,4s; f/16; ISO100.

El rango dinámico de la escena es muy limitado y al exponer a la derecha la foto resultante es tan luminosa que no tiene nada que ver con la realidad. Recuerdo que mientras tomaba las fotos de vez en cuando tenía que realizar una toma subexpuesta para convencerme de que la cámara realmente estaba captando lo que veían mis ojos.


UN RAYO DE LUZ
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 70mm, trípode, nivel burbuja, cable disparador.
Panorámica de 3 imágenes horizontales tiradas a: 0,8s; f/16; ISO100.



MONTSENY MULTICAPA 1B
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 78mm, trípode, nivel burbuja, filtro polarizador, cable disparador.
1s; f/16; ISO100.

Y con los últimos rayos de luz detengo la ascensión. Me paro, reviso las fotos y una vez recuperado el aliento deshago mis pasos para reunirme con Esteve quien me espera con una sonrisa en la cara... Unos diminutos copos de nieve nos acompañan en nuestro regreso a la furgoneta y ayudan a relajar el espíritu alterado.

PD: Ya me diréis cual de las últimas cuatro os gusta más.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Otoño Zen

Una salida con amiguetes, más lluvia de la deseada, buena charla, pocas fotos... hasta que descubro este encuadre:


OTOÑO ZEN
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 19mm, trípode, nivel burbuja, filtro polarizador.
1s; f/14; ISO250.

Se trata de una foto que tiene más trabajo del que pueda parecer, tampoco mucho, pero digamos que requirió de más decisiones artísticas de las habituales. Lo primero fue elegir el encuadre, altura para determinar la profundidad de la foto y movimiento lateral para marcar más o menos las diagonales. Con el encuadre claro me dediqué a jugar con distintas velocidades para ver cual marcaba más el recorrido de las hojas en el agua. Respecto al efecto "soft-glow" de la imagen es curioso porque durante el mismo día había estado probando de empañar la óptica durante los últimos segundos de la exposición para conseguir un efecto de ensoñación, pero como esta imagen requería exactamente de 1 segundo (por el tema de las trazas) no era posible empañar el filtro a media captura. Al final resultó que un mal limpiado del filtro polarizador acabó dando ese efecto "soft-glow" que andaba buscando. A partir de este punto sólo fue cuestión de repetir y repetir el mismo encuadre para después poder elegir la imagen con las mejores trazas.

Una de esas fotos que disfrutas trabajándola.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Ópticas, destellos y soles estrellados ***

Al final de la última sesión, una vez empezó a despuntar el sol decidí encaramarme un poco para coger una mejor perspectiva del grupo de rocas adentrándose en el mar. Recuerdo que en ese momento le comenté al colega Marc que si cerraba el diafragma pillaría un sol estrellado muy guapo, y el caso es que a eso dedicamos los últimos disparos de la mañana. Una vez terminada la sesión y mientras recogíamos los bártulos Marc me pregunta si le puedo enseñar mis fotos, le acerco la cámara y al verlas me dice algo así como "pues es verdad que no me engañabas"... Al preguntarle el porqué de esa afirmación me muestra sus fotos y no sin cierta sorpresa descubro que incluso tirando a f/22 no consigue sacar el sol estrellado. Ver fotos:


SOL ESTRELLADO CANON 16-35mm
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 18mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 2 pasos.
13s; f/16; ISO50.


SOL ESTRELLADO NIKON 16-35mm
Nikon D700, Nikon 16-35 a 20mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 2 pasos.
6s; f/22; ISO200.

El caso es que hasta ahora pensaba que conseguir más o menos destellos sólo era función del tamaño del diafragma, es decir cuanto más lo cerramos mayor difracción sufren los rayos de luz y más marcada es la estrella resultante, pero en vista de estas imágenes tiradas con dos ópticas de focal idéntica y en cámaras full frame está claro que hay algo más que entra en juego. Me da la sensación que el tratamiento anti flare que tiene el Nikon 16-35mm es el responsable de esto, pues una búsqueda en google de imágenes con flare tiradas con esta optica revela que apenas tiene flare del que ensucia la imagen (esos hexágonos de colores que suelen aparecer), lo cual está muy bien, pero también se aprecia que es muy difícil sacar buenas estrellas con ella.

Leyendo sobre el tema he descubierto que a parte de los tratamientos específicos que puedan tener las lentes para reducir el flare, también afecta el número de lentes que componen nuestro objetivo (a más lentes mayor oportunidad de que reboten los rayos en ellas y más flare del chungo). Otro factor importante y que afecta a la forma de la estrella es el número de aspas del diafragma. Las ópticas con número de aspas par generan estrellas con el mismo numero de puntas, las que tienen un número de aspas impar generan el doble de puntas. Una óptica con 7 aspas generará estrellas de 14 puntas, que quedan muy fotogénicas, mientras que una con 6 aspas genera estrellas de 6 puntas que se verán algo sosas. Podéis observar como en la foto tirada con el Canon 16-35, que tiene 7 aspas, el sol tiene 7 puntas en la parte inferior luego si se viera toda la estrella tendríamos 14.

Da la casualidad que los angulares que he tenido, el 17-40 y el 16-35 de Canon, ambos tienen 7 aspas y un tratamiento anti-flare no muy conseguido en comparación con el Nikon 16-35, por lo que son ópticas ideales para esta tarea. Por lo que he podido leer el 14-24mm de Nikon también genera muy buenas estrellas.

Nunca había caído en todo esto, pero sin duda alguna es algo que tendré en consideración si algún día decido cambiar de angular (cosa que dudo me pueda permitir con la nueva política de precios de Canon).

PD: Quizás os pueda interesar esta entrada antigua acerca de como edito este tipo de fotos.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Sinfonía marítima

La foto que hoy os muestro corresponde a uno de esos encuadres que un día descubres con mala luz pero que por más que vuelves a intentarlo nunca se dan las condiciones adecuadas. Este fin de semana con una previsión meteorológica de esas de todo o nada (85% de nubes) me decidí a probar suerte con esta compo que tanto se me ha resistido.

La imagen está tomada en la playa de Santa Cristina, un lugar no muy fotografiado, cosa que no acabo de entender del todo pues es una cala con gran potencial estético.


SINFONÍA MARÍTIMA
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 2 pasos.
2,5s; f/14; ISO100.

PD: Ya no me acordaba de lo bien que sienta pillar buenas luces... 8^)
PD2: ¿Alguien me sabría explicar porque la foto se ve distinta en el blog que en cualquiera de los portales donde la he subido? se trata del mismo archivo... esto sí que no lo entiendo.
PD3: Actualizada la foto por una versión más acorde con la edición original.

viernes, 2 de noviembre de 2012

Atardecer desde Les Agudes

Tras un parón fotográfico de un par o tres de meses vuelvo a coger la cámara… poca cosa, salidas cortas, cuando se presenta la oportunidad, sin planificación ni previsión, vaya justo lo que no hay que hacer. Y el caso es que se nota en los resultados, más bien pobres y con una tasa de “keepers” muy baja.

El fin de semana pasado tuve una oportunidad de escaparme y encontrándonos en pleno otoño me decidí por el Montseny. Si bien mediante consulta popular en twitter me indican que los colores están algo apagadillos y la riera bastante seca, una visita a la webcam de Can Cervera muestra nubes bajas tapando el macizo cosa que termina inclinando la balanza y decido salir. En el último momento el amigo Xavi se apunta a la expedición.

A medida que vamos subiendo por la carretera de Santa Fe descubrimos que, como es habitual, las nubes sólo cubren la vertiente sud del macizo y para cuando llegamos a Santa Fe no hay ni rastro de nieblas. Con este panorama apostamos por subir a Les Agudes y maximizar así nuestras opciones: más color en los árboles, posibilidades de nieblas o en su defecto grandes vistas con buenos paquetes de cumulonimbus cubriendo el cielo. Otro factor importante es que el desnivel a salvar asegura la ausencia de otros fotógrafos, algo a considerar en los otoños del Montseny donde no sacar un trípode en el encuadre empieza a ser tarea difícil.

Al llegar arriba descubrimos que la mitad de los árboles no tienen hojas y que los que las tienen están algo verdes, aún y con esas un cielo de nubes bajas con fuerte viento promete una tarde divertida.


DESTERRADO
Canon 5DmkII, Canon 24-105 a 24mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 2 pasos aplicado en movimiento.
1/15s; f/16; ISO500.

Lo cierto es que las nubes se mueven tan deprisa que la sesión se vuelve un poco estrenaste, de esas en las que el paisaje evoluciona más rápido que nuestra capacidad para captarlo y el atardecer transcurre entre gritos de "mira lo que tenemos detrás!".


LA FACTORÍA DE NUBES
Canon 5DmkII, Canon 24-105 a 50mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 1 paso aplicado en movimiento.
1/40s; f/8; ISO500.

Entre ráfagas de viento vamos trabajando el atardecer, que resulta ser uno de esos que es más bonito de ver que de fotografiar.


DESTINO LA LUNA
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 20mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 3 pasos aplicado en movimiento.
1s; f/13; ISO100.

Y el caso es que terminamos viendo un cinturón de Venus bestial y hasta una tormenta eléctrica, pero volvemos a estar ante un paisaje espectacular que "no tiene foto", o como mínimo yo no se verla, que también puede ser.

Ya de vuelta comentamos que aunque los resultados no hayan sido muy buenos la excursión ha sido bien bonita. Después de una temporada en casa se agradece volver a sentir el viento en la cara.

martes, 30 de octubre de 2012

Publicación en Pyrénées nº144

En el próximo número de Pyrénées podéis encontrar alguna de mis imágenes, la portada es una de ellas.






Buenas fotos otoñales a todos!

martes, 18 de septiembre de 2012

Proyecto solidario "Vestimos y Educamos"

El próximo jueves 27 de septiembre en la Libreria Horitzons se realiza la presentación del viaje solidario y del proyecto de la Asociación Amaris "Vestimos y educamos". Puedes llevar material escolar para colaborar con esta buena causa y ayudar a las zonas más desfavorecidas del Atlas marroquí, la entrada tan sólo cuesta 3€ (todo el dinero se destinará a esta iniciativa solidaria) e incluye un número para el sorteo de libros de montaña, viajes y naturaleza así como de fotos impresas. Yo he participado con una de mis fotos impresa a 30x40 y enmarcada con paspartú, así que con un poco de suerte por sólo 3€ puede ser tuya!

sábado, 15 de septiembre de 2012

Sobre la espectacularidad del paisaje

Muchas veces nos ofuscamos buscando la espectacularidad del paisaje y nos perdemos detalles bonitos del mismo. De este atardecer que os muestro guardo un grato recuerdo: sabedor de que no tendría una puesta dramática me despojé de toda presión y pasé un buen rato jugando relajadamente con las geometrías del paisaje. Una imagen sencilla en la que los tonos suaves y las formas son los protagonistas.

Quizás se trate de una de esas fotos en las que las sensaciones vividas te hacen creer que la imagen es mejor de lo que en realidad es... o no, últimamente me gustan cosas distintas.


ATRAPADO
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 18mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 1 paso aplicado en movimiento.
2,5s; f/18; ISO100.

PD: Llevo una temporada que ando jugando con el formato de las fotos, esto es un 4x3, me gusta la harmonía que transmite esta relación.

martes, 4 de septiembre de 2012

Acerca de la Previsualización

Uno de los grandes activos de cualquier fotógrafo es la previsualización: la capacidad de ver terminada una foto que todavía no se ha realizado. A mi modo de ver es lo que marca la diferencia entre disparar sin mucho criterio y/o acierto y centrarte en cuerpo y alma en sólo aquello que sabes que tiene potencial. Y si lo sabes es precisamente porque antes de apretar el disparador ya tienes en mente cómo quedará terminada.

En contra de lo que muchos piensan la previsualización no es una habilidad innata, es algo que hay que trabajar y que se mejora a base de constancia y dedicación. Cualquier persona, siempre que tenga un mínimo ojo fotográfico, puede llegar a desarrollar su capacidad de previsualización. Las claves para conseguirlo están en:
  • Conocer tu equipo al detalle, saber sus limitaciones, entender qué puedes y que no puedes conseguir con el. Aunque por desgracia esto sólo se descubre a base de ir más allá de las capacidades de tu cámara / filtros / trípode…, es decir, a base de cometer errores. Sólo podremos centrarnos en la creatividad una vez hayamos superado la técnica y para esto no hay atajos.
  • Entender y dominar el lenguaje visual es clave para previsualizar, no vale con que una imagen nos guste o no, hay que entender porqué nos gusta o porqué no. En términos culinarios no entender el leguaje visual sería como saber que nos gusta el cocido madrileño y no saber como cocinarlo. Una buena composición es aquella que da como resultado una imagen placentera al ojo. Entender cómo funciona el cerebro humano nos permitirá trabajar composiciones con narrativa y descartar aquellos sitios que “no tienen foto”. Cuantas veces no habrá ocurrido que pasamos por un lugar precioso pero cuando lo fotografiamos vemos que no funciona (o viceversa). Dominar la composición nos alejará de estas situaciones de frustración y nos ayudará a sacar el máximo rendimiento nuestras sesiones.
  • Anticipación. En fotografía de paisaje es crítico entender cómo funciona la luz y su interacción con el paisaje (alpenglow, arco iris, contraluz, luz lateral, espectro brocken, cinturón de Venus…). Este conocimiento nos permitirá anticiparnos a situaciones de buena luz, o predecir momentos en los que esta foto que estamos "viendo" va a funcionar.
  • Desarrollar un estilo: tener claro qué quieres contar y cómo quieres hacerlo. El saber qué cosas encajan con tus gustos ayuda a centrarte en lo realmente importante para ti. Pero de nuevo esto se consigue a base de dedicación, el estilo no es algo que se decida de una forma plenamente consciente, más bien el estilo te encuentra a ti pues no deja de ser un reflejo de tu forma de ver el mundo.
Todo esto que pudiera parecer mucha cosa después en la realidad se te presenta de manera intuitiva, y casi diria que inconsciente, creo que un buen resumen de lo escrito anteriormente sería: practica, practica, practica y cuando hayas terminado practica un poco más. Es muy importante ser crítico con uno mismo y analizar el porqué de los errores o los éxitos.

A modo de ejemplo me gustaría deconstruir el proceso de previsualización de una de mis últimas imágenes: Caminando por las montañas de Cabo de Gata me cautivó el ambiente desértico del lugar, así que decidí darle una oportunidad y explorar una zona que a priori no pudiera parecer muy atrayente.


EXPLORANDO LA ZONA

Lo que tenía claro es que buscaba un encuadre con plantas que transmitieran la esencia desértica del sitio, también quería que el terreno tuviera cierta ondulación o pendiente para dotar la fotografía de volumen (lenguaje visual). Al encontrar algo que cumplía con estas premisas de ondulación y plantas me dediqué a estudiar la situación del sol, por donde se pondría y qué efectos ópticos me podría encontrar (anticipación). Me decidí por un contraluz con el sol bajo para realzar el volumen de los matojos iluminándolos sólo por la parte superior, busqué una composición que encadenara varios matojos y que equilibrara el peso del sol con el de la montaña de al lado (lenguaje visual / estilo). Una vez con la composición clara sólo era cuestión de esperar a que la luz avanzara y realizar un bracketing de exposición y enfoque, indispensable para solucionar este tipo de imágenes (conocer el equipo).


LA DICTADURA DEL SOL
Canon 5DmkII, Canon 24-105 a 24mm, trípode, nivel burbuja.
Unión manual de varias tomas:
1. Para el sol y su zona más cercana: 1/320s; f/14; ISO125. Enfoque en las montañas.
2. Para el cielo: 1/200s; f/14; ISO125. Enfoque en las montañas.
3. Para primer y medio plano: 1/50s; f/14; ISO125.Enfoque para primer plano.
4. Primer planos sin flare (con dedo tapando el sol): 1/50s; f/14; ISO125. Enfoque para primer plano.

domingo, 26 de agosto de 2012

Todo acerca de los filtros degradados

El tema de los filtros degradados es algo que suele despertar muchas dudas, especialmente a los que se inician en la fotografía de paisaje, así que en esta entrada intentaré aportar mi visión del asunto. Espero que os sea de utilidad.


EFECTO DEL FILTRO DEGRADADO NEUTRO

¿Qué filtros me compro: de rosca o de lámina?
Siempre de lámina, NUNCA de rosca. Hay que pensar que con los de rosca no podemos situar la transición donde nos interesa, puesto que están fijos sobre nuestra lente, luego para fotografía de paisaje donde se suele evitar centrar los horizontes estos filtros son inútiles. La verdad es que dudo que tengan ninguna utilidad en absoluto y me enfurece ver dependientes que intentan vender este tipo de filtros.

¿De qué densidad los compro?
Si estas empezando en el mundillo de la fotografía de paisaje mi consejo es que no desembolses un dineral en filtros antes de estar seguro que los vas a usar. Ante esta pregunta suelo aconsejar comprar un hard de 2 pasos y otro de 3. Bajo mi experiencia son los dos filtros que más se usan y con un poco de ingenio te cubren el 99,9% de tus necesidades.

Si ves que esto de la foto de paisaje te va enganchando los siguientes filtros degradados que puedes comprar son los siguientes: los enumero por orden de utilización (siempre según mi experiencia), de más usados a menos, aunque repito que con un hard de 2 y otro de 3 ya vamos servidos.

  • 3 pasos inverso (útil para salidas de sol con horizontes planos a contraluz o casi).
  • 1 paso hard (útil para paisajes con el sol a la espalda, o en bosques aplicado en movimiento).
  • 2 pasos soft (montaña con perfil irregular o bosques).
  • 3 pasos soft (idem).
  • 1 paso soft (idem).

¿Que es un degradado inverso?
Esta es la pregunta que siempre viene a continuación de la anterior. Mejor una imagen que mil palabras:


FILTRO DEGRADADO INVERSO

Este tipo de filtros es útil para salidas o puestas de sol a contraluz. En estos casos la mayor luminosidad en nuestra imagen será la zona del sol, por lo que no se requiere que la parte superior del filtro sea tan oscura como la zona central.

¿De qué tamaño los compro?
Esto depende del tipo de ópticas que tengas. A mayor diámetro de lente mayor el filtro que se necesita, hay que tener en cuenta que nos interesa poder situar el horizonte muy arriba o muy abajo en el encuadre así que el filtro tiene que ser bastante mayor que el diámetro de lente. De todos modos el comprar un filtro grande nunca es un error, pues nunca sabes que lentes te deparará el destino.

  • Diámetro de lente hasta 62mm - 85mmx110.
  • Diámetro de lente inferior 77mm - 100mm x 125mm.
  • Diámetro de lente igual o superior a 77mm - 100mm x 150mm.

¿Que marca compro?
Solo hablaré de las marcas que yo he usado y siempre basándome en mi experiencia. Por otra parte tampoco es que hayan muchos más fabricantes.

  • Cokin: los que yo tengo dan unas dominantes que los hace totalmente inservibles. Hay quien asegura que los suyos no dan dominantes, aunque yo nunca los he visto. A mi entender un fiasco de filtros.
  • Lee: mis filtros favoritos. No tienen dominante ninguna, son resistentes y vienen muy bien presentados. La pega es el precio.
  • Hi-Tech: a mayor densidad mayor dominante, aunque son totalmente utilizables. No son tan resistentes como los Lee y tienden a rayarse con bastante más facilidad. Aunque al no ser tan caros como los Lee son una muy buena opción para iniciarse en esto, de hecho siempre recomiendo estos filtros para los principiantes: bueno, bonito, barato (fotográficamente hablando no existe nada barato pero ya me entendéis).
  • Singh-Ray: estos tipos de Singh-Ray tienen la gracia de fabricar unos filtros con una ligera dominante (muy ligera) que queda bien en las fotos, aporta dramatismo a nuestros cielos. Yo tengo uno que suelo usarlo cuando quiero potenciar los colores de las nubes. Son muy resistentes pero también muy caros, bastante más que los Lee. Sólo se pueden comprar en USA, por lo que al ya de por si elevado precio del filtro hay que sumarle un 25% de aduanas. Si el precio no es un problema son una muy buena opción.

¿Portafiltros: sí o no?
Aquí es donde cada maestrillo tiene su librillo. Yo soy de los que casi nunca utilizo portafiltros, aunque tengo uno que uso en exposiciones muy largas, en panorámicas o en fotos donde la transición es muy dura y no necesitan mover el filtro durante la exposición. Mi consejo es empezar sin el y aprender sacarle todo el potencial a mover los filtros durante la exposición.

En el caso de querer un portafiltros comentar que los más utilizados son el portafiltros de Lee (es el que yo utilizo) y el Z-PRO de Cokin, ambos son muy buenos y compatibles con filtros de ancho 100mm. Quizás con el Z-PRO es más difícil que se te caiga el portafiltros por error. Ese es un punto que Lee tiene que pulir, lo digo por experiencia pues ya perdí uno.

¿Qué es esto de mover los filtros durante la exposición?
Pues se trata de difuminar la transición mediante el movimiento del filtro. Es por eso que recomiendo comprar dos filtros hard, porque los hacemos soft con el movimiento. Aquí os dejo un vídeo de demostración donde el amigo Antonio Martinez Rua nos muestra como mover el filtro. Ojo,esto siempre lo haremos sin portafiltros.


¿Donde se compran?
Esto sólo lo pongo porque siempre me lo preguntan. Quisiera aclarar que no me llevo comisión de ningún fabricante ni suministrador de filtros, aunque si alguno de ellos viera a bien esponsorizarme no tiene más que decirlo! 8^)
Yo los compro en los siguientes portales básicamente por motivos de precio y fiabilidad:


Pues creo que con esto ya no os pueden quedar dudas acerca de los filtros degradados! Y ahora a fotografiar esos rangos dinámicos imposibles!

viernes, 24 de agosto de 2012

Cadí - Serie atardeceres de verano

Vacaciones en familia: si bien no dan para muchas virguerías fotográficas siempre nos podemos asignar pequeños proyectos fotográficos. Aprovechando que nos encontrábamos en la Cerdanya y que tenía una buena panorámica del Cadí cerca de la casa que habíamos alquilado me propuse realizar la misma panorámica durante distintos atardeceres.

Pinchar sobre la imagen para ver en G R A N D E !!!


CADÍ - SERIE ATARDECERES DE VERANO
Primera: Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 81mm, trípode, nivel burbuja, sin filtros.
Unión de 13 imágenes verticales tiradas a 1/4s; f/16; ISO100.

Segunda: Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 81mm, trípode, nivel burbuja, sin filtros.
Unión de 13 imágenes verticales tiradas a 1/10s; f/16; ISO100.

Tercera: Canon 5DmkII, Canon 24-105 a 45mm, trípode, nivel burbuja, sin filtros.
Unión de 9 imágenes verticales tiradas a 1/10s; f/11; ISO100.

Cuarta: Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 70mm, trípode, nivel burbuja, sin filtros.
Unión de 11 imágenes verticales tiradas a 1/20s; f/16; ISO100.


jueves, 16 de agosto de 2012

La Illa Roja

Días de relax... una previsión meteorológica atractiva, escapadilla matutina y vuelta a la cama mientras el mundo sigue rodando...


EL ANFITEATRO
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 18mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 2 pasos.
30s; f/13; ISO800.


LA ILLA ROJA EN UN MAR TURQUESA
Canon 5DmkII, Canon 24-105 a 40mm, trípode, nivel burbuja, filtro DN 6 pasos.
13s; f/16; ISO100.

PD: Este es un ejemplo de salida fotográfica planificada enteramente con el iPhone.

domingo, 12 de agosto de 2012

Aplicaciones iPhone para fotografía de paisaje

Durante muchos años me he resistido a comprarme un iPhone, aunque por mucho discurso interno que me pegaba cada vez que flaqueaban las fuerzas acabé cayendo... En cualquier caso este no es el motivo de la entrada, la cosa es que nunca me hubiera imaginado que el telefonillo en cuestión me sería tan útil para la fotografía de paisaje. Tanto es así que cada vez que conozco a un fotógrafo una de las preguntas que siempre acabo haciendo es: ¿qué aplicaciones llevas en el teléfono?

A continuación os pongo un listado de las aplicaciones que realmente uso, y que tienen una relación más o menos directa con la fotografía de paisaje.

PREPARANDO UNA SALIDA

  • The Photographer's Ephemeris: Indispensable! Se trata de la versión del TPE para dispositivos móviles. Ideal para ver horas de salidas/puestas de sol/luna de cualquier día del año en cualquier sitio del planeta (para esto no hace falta tener cobertura de teléfono, super-práctico en montaña). Fases de la luna. A qué hora saldrá el sol por detrás de una montaña u objeto. Incluso te dice qué día del año y a que hora saldrá el sol o la luna (llena o nueva) por un punto en concreto del horizonte. Y todo muy intuitivo. La única pega es el precio, que aun y siendo algo elevado creo que el programa lo vale.
    Precio: 6,99€.

  • Marine Tides Planner: Programita para ver el estado de las mareas. No necesita conexión a internet.
    Precio: Gratis.

  • Starmap Pro: El programa para exploración estelar por excelencia. Te permite ver el estado del cielo en la noche seleccionada, ideal para preparar una sesión nocturna donde queramos incluir la vía láctea, ciertos planetas, o lo que sea. Te localiza estrellas mediante la brújula y el giroscopio del teléfono, o te identifica estrellas con tan solo apuntar con a ellas con el teléfono, te da información sobre lo que verás esta noche, puedes moverte en el tiempo y ver la evolución de los astros... una pasada de programa, algo caro desde hace un tiempo, antes era más barato.
    Precio: 14,99€.

  • Geo Photo Explorer: la he descubierto recientemente y todavía alucino con su potencial. Esta aplicación te enseña fotos georeferenciadas de Panoramio y Flickr. El funcionamiento es bien sencillo, haces zoom en la zona del mapa que te interesa explorar/fotografiar y te muestra fotos realizadas en esa zona. Puedes pasarlas en presentaciones tipo carroussel y en pocos segundos tienes una idea clara del potencial estético del sitio en cuestión. Desde que la he descubierto no paro de usarla.
    Precio: Gratis.

ORIENTACIÓN / NAVEGACIÓN

  • Brújula: Esta aplicación ya viene con el teléfono, pero muchas veces pasas por una localización y te preguntas si podrás coger la salida del sol por detrás de cierto pico o cierto árbol, pues con la brújula del iPhone y el TPE solucionado al momento. La brújula no es un prodigio de la precisión pero para hacernos una idea de la situación ya nos sirve. Precio: Gratis.

  • Digital Altimeter: este lo uso mucho para calibrar el altímetro del reloj de muñeca.
    Precio: Gratis.

  • Direct Tree: es un programita con una brújula que simplemente te señala hacia donde caen sitios que tu le has indicado. Este lo uso cuando voy a fotografiar bosques en niebla y lo configuro para que me indique donde esta el coche. Parece una chorrada pero si os desorientáis en un bosque con niebla (cosa no muy difícil) os puede ahorrar muchas horas de caminata.
    Precio: 1,59€.

  • MotionX GPS: este GPS lo utilizo básicamente para la bici de montaña pero el caso es que te permite guardar un mapa (tipo satélite, topográfico, de carreteras...) de la zona que vayas a visitar, todo con altísima resolución por lo que no necesitas conexión a internet para su uso. Super-útil si vas a fotografiar al monte. Yo me bajo los mapas con el wi-fi de casa y una vez en la montaña si por lo que sea no te orientas con el mapa de papel tienes la tranquilidad de que el teléfono te situará en el mapa. Incluso le puedes cargar rutas, aunque hay que ir con ojo con esto porque la batería del teléfono es la que es y no te permite más de 4h de navegación continua, pero si simplemente lo consultamos de vez en cuando pues te puede aguantar muchísimo más.
    Precio: 0,79€.

PREVISIÓN METEOROLÓGICA

  • Eltiempo.es: de las muchas aplicaciones que tengo para la previsión meterológica esta ha demostrado ser la más fiable. Tampoco es que acierte siempre, pero por estadística es la que mejor me funciona. Muy útil la indicación de % de nubosidad.
    Precio: Gratis.

  • RainAlarm: esta aplicación te lanza un aviso cada vez que se detecta precipitación en pocos km’s a la redonda. No es que sea muy útil pero es curiosa, es un recordatorio para mirar el estado del cielo.
    Precio: Gratis.

REDES SOCIALES / MANTENERSE AL DÍA

  • Twitter: no voy a explicar lo evidente.
    Precio: Gratis

  • Feedly: es el lector RSS de blogs que utilizo. Te presenta el contenido en tipo revista y los artículos ya leídos desaparecen automáticamente (a no ser que quieras mantener una entrada en concreto) por lo que la revista siempre se mantiene con contenido nuevo.
    Precio: Gratis.

  • Flipboard: esta app te permite aunar informació proveniente de las distintas redes sociales en que participas así como información por temáticas. Interfase muy intuitiva y viciante de usar.
    Precio: Gratis.

  • Zyte: revista personalizada con info de las temáticas que te gustan. Muy buena para enterarse de cosas curiosas del mundillo fotográfico.
    Precio: Gratis.

martes, 31 de julio de 2012

Baños de Panticosa - Sallent de Gállego

Llevaba ya una temporada larga (muy larga) sin realizar una escapada estrictamente fotográfica, últimamente todas las sesiones eran producto de algún rato libre inesperado que dedicaba a jugar con aquel paisaje que tenía más cerca, sin grandes planificaciones, sin grandes pretensiones. Es por ello que cuando Enrique Fernandez me propuso una travesía fotográfica de 3 días por el Pirineo no lo dudé un segundo. La ruta propuesta era una parte del GR11 que une Baños de Panticosa con Sallent de Gállego, en cuanto a los detalles de la ruta tampoco me voy a extender mucho pues Enrique ya detalla toda esta info en su blog.

En un principio íbamos a ser cuatro: Enrique, Daniel Jara, Antonio M. Rua y uno mismo, pero por desgracia Antonio no se lo pudo combinar para venir. De todos modos creo que fue lo mejor para la expedición, si hubiera venido habría traído los cielos rasos con él! 8^).

Este tipo de salidas siempre tienen un carácter especial, pues son días dedicados exclusivamente a la fotografía, sin móvil, sin responsabilidades, sin preocupaciones... Son días en los que alineas cuerpo y alma en una misma actividad, donde te entregas a tu pasión y pierdes la noción del tiempo, donde te encuentras a ti mismo. De algún modo, también se convierten en una especie de reencuetro con la naturaleza, con nuestra parte más primitiva, el pasar unos días con tan sólo aquello que puedes cargar a la espalda te conecta con el paisaje de una forma especial.

Empezamos a andar el viernes después de comer y según lo planeado llegamos a los Ibones Azules con tiempo suficiente para preparar la sesión de tarde. Empieza el ritual fotográfico y aquí es curioso ver como cada uno afronta la sesión. Durante la fase de exploración las conversaciones se van haciendo cada vez más escasas hasta que al final cada uno termina por su cuenta, fiel a su instinto y a sus sensaciones. Yo inicio la tarde con una panorámica gobernada por el Vignemale, siempre me han atraído las panos de alta montaña y además es una muy buena forma de calentar motores.

PANO DESDE LOS IBONES AZULES
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 70mm, trípode, nivel burbuja, sin filtros.
Unión de 5 tomas horizontales tiradas a: 1/16s; f/16; ISO100.

La sesión avanza pero no encuentro un motivo con orientación sur-este que me atraiga lo suficiente. Las luces se ponen interesantes y sigo sin encuadre, para cuando las luces ya sólo pintan el Vignemale realizo esta foto más por obligación que por convencimiento, el momento es de una gran belleza pero se me escapa entre los dedos, la compo carece de narrativa.

VIGNEMALE AL ROJO
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, degradado hard 2 pasos.
5s; f/16; ISO100.

Pasada ya la buena luz encuentro una compo que me gusta, estas cosas van así... de todos modos la memorizo con la esperanza de tener un buen amanecer al día siguiente.

Nos ponemos a cenar y aquí es donde alucino con Enrique y su comida liofilizada! Y yo con unas barritas substitutivas de comida... eso sí, mientras ingiero mi insulsa cena pongo una cara de convencimiento absoluto que intenta ocultar mi miseria interior. Terminada la cena y la charla, como todavía estoy fresco, me dedico a intentar la misma pano de la tarde pero ésta coronada por la vía láctea. Digamos que las nubes y la contamianción lúminica ganan la batalla, así que me voy a dormir.

Cuando suena el despertador y salimos de la tienda nos gusta lo que vemos, vaya que sí! Pero como todavía quedan unos minutos para que empiece el espectáculo nos centramos a jugar con el reflejo perfecto que tenemos del macizo del Infierno.

INFIERNO REFLEJADO
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, degradado hard 3 pasos aplicado la mitad de tiempo.
5s; f/16; ISO320.

Avanzan las luces y como ahora sí que tengo la compo clara, vuelvo al sitio de ayer y ajusto el encuadre que visualicé el día anterior.

EL FLUIR DEL TIEMPO
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, degradado hard 3 pasos.
2s; f/16; ISO100.

Las nubes pierden color y me dedico a las primeras luces que pintan el macizo del Infierno.

YIN-YANG
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, degradado hard 2 pasos.
1,3s; f/16; ISO100.

Parece que esta sesión ha ido mejor que la anterior... Así que tras un buen desayuno nos ponemos en marcha, pues el día que tenemos por delante promete ser duro. Tras una laaaaaaaarga caminata por fin llegamos al lugar elegido para la acampada. El sitio no tiene el encanto de los Ibones Azules pero el grupito de cimas formado por el Llena Cantal, el Gran Facha y el Piedrafita confirman tener un enorme potencial estético, sólo se trata de encontrar un buen primer plano (o medio) que nos introduzca en el paisaje. Pero nada más llegar a Respomuso empiezan a entrar unas nubes por el barranco de Campoplano que nos tapan toda la perspectiva. Mientras esperamos sentados monto el trípode e intento sacar provecho de la situación:

REFUGIO DE PIEDRAFITA
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 165mm, trípode, nivel burbuja, sin filtros.
1/100s; f/10; ISO100.

Tic, tac, tic, tac... las horas que pasan y las nubes que no se van ...tic, tac, tic, tac... Daniel no lo ve claro y se queda en la tienda, Enrique y yo nos vamos a explorar aunque sea tan solo para preparar la sesión del domingo. Parece ser que los espíritus de la montaña aprecian el esfuerzo y justo en el momento en que pasamos por una charca que Enrique buscaba y no encontraba se abren esas nubes que queríamos que se fueran y no se iban! Montamos el trípode a toda prisa y le damos caña al obturador.

EL CORO ALPINO
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 2 pasos.
Una toma con polarizador para resaltar las piedras del pp: 25s; f/16; ISO100.
Una toma sin polarizador para el resto: 4s; f/16; ISO100.

Hoy si que nos metemos en el saco con ganas, como mínimo un servidor, los km’s y los kg’s que llevamos a la espalda empiezan a pasar factura. Por cierto, a la hora de la cena repito mi cara de poker, creo que debo estar clavando el papel porque hasta Enrique demuestra un cierto interés y me pregunta acerca de donde conseguir estas barritas que tanto alimentan y tan poco pesan... 8^).

Tras una noche algo movida entre caballos, burros y bolsas de basura amanece totalmente raso, las nubes se han ido y con ellas mis esperanzas para el amanecer. Esta vez es Enrique a quien le da pereza y decide apurar un poco más en el saco. Daniel y yo nos vamos a la charca del día anterior, por hacer algo, aunque pasados unos minutos aparecen unas nubecillas justo por detrás del Gran Facha, para mí que vuelven a ser los espíritus de la montaña que recompensan nuestra fe ciega...AMEN! Afusilamos el momento y ya con el buen material en la tarjeta recuerdo comentar con Daniel aquello de: "Una foto buena por sesión es más que suficiente".

LA LLAMA
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 21mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 2 pasos.
6s; f/16; ISO100.

Dedicamos un rato más a charlar sobre nuestras vidas y cuando nos cansamos emprendemos el regreso a la tienda, por el camino nos encontramos con Enrique quien parece que finalmente se animó a salir del saco 8^).

Recogemos los bártulos y empezamos la etapa final de la travesía, el cansancio se hace notar, pero las charlas marujo-fotográficas amenizan el trayecto: que si yo imprimo sobre mate, que si fíjate el fotón que ha hecho este, que si la escuela americana, que si los libros de Blurb mejor que los de Apple, que si a Canon se le va la olla con los precios... y cascando cascando llegamos al coche, aliviados y a la vez apenados por llegar al final de un fin de semana tan intenso.

viernes, 13 de julio de 2012

Un bosque de serpientes

Pues como en la otra entrada ya quedó demostrado que se pueden fotografiar árboles que no sean hayas en la niebla, si os parece volvemos a las hayas, jaja!

Poco que contar: un cambio de planes, un par de horas de tiempo libre, el monte tapado,... y la cabra que tira al monte... Esta vez busqué una zona de bosque más salvaje y creo que poco fotografiada (eso si acaso que nos lo diga Urtzi). Como veréis las fotos van de serpeientes.

LA COBRA
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 1 paso.
1/8s; f/18; ISO800.

LA CULEBRA
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 1 paso.
2,5s; f/16; ISO200.

LA ANACONDA
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, trípode, nivel burbuja, filtro degradado hard 1 paso.
3,2s; f/16; ISO200.

miércoles, 11 de julio de 2012

Ejercicio de relativización

Hoy la entrada no va de fotografía, en estos días de profunda crisis (o avaricia) económica (o más bien moral) he creído más oportuno colgar una cita del gran astrónomo y divulgador científico Carl Sagan, y aunque muchos de vosotros ya la conozcáis creo que no viene mal una releída de vez en cuando, ayuda a templar el espíritu.

El texto es un comentario sobre esta foto tomada en 1990 por la sonda espacial Voayager 1 en su viaje hacia los confines de nuestro sistema solar. Está realizada a una distancia de 6000 millones de km de nuestro planeta. Los rayos que se aprecian son reflejos del sol en la óptica de la cámara, y como bien sabréis los lectores de este modesto blog eso es porque no pusieron un dedo tapando el sol 8^).


"Mira ese punto. Eso es aquí. Eso es nuestro hogar. Eso somos nosotros. Ahí ha vivido todo aquel de quien hayas oído hablar alguna vez, todos los seres humanos que han existido. La suma de todas nuestras alegrías y sufrimientos, miles de religiones seguras de sí mismas, ideologías y doctrinas económicas, cada cazador y recolector, cada héroe y cada cobarde, cada creador y destructor de civilizaciones, cada rey y cada campesino, cada joven pareja enamorada, cada niño esperanzado, cada madre y cada padre, cada inventor y explorador, cada maestro moral, cada político corrupto, cada “superestrella”, cada “líder supremo”, cada santo y cada pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí – en una mota de polvo suspendida en un rayo de sol. La Tierra es un muy pequeño escenario en una vasta arena cósmica. Piensa en los ríos de sangre vertida por todos esos generales y emperadores, para que, en gloria y triunfo, pudieran convertirse en amos momentáneos de una fracción de un punto. Piensa en las interminables crueldades cometidas por los habitantes de un lugar del punto sobre los apenas distinguibles habitantes de alguna otra parte del punto. Cuán frecuentes sus malentendidos, cuán ávidos están de matarse los unos a los otros, cómo de fervientes son sus odios. Nuestros posicionamientos, nuestra imaginada auto-importancia, la ilusión de que ocupamos una posición privilegiada en el Universo ... Todo eso es desafiado por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es un solitario grano de polvo en la gran penumbra cósmica que todo lo envuelve. En nuestra oscuridad -en toda esta vastedad-, no hay ni un indicio de que vaya a llegar ayuda desde algún otro lugar para salvarnos de nosotros mismos. Dependemos sólo de nosotros mismos. La Tierra es el único mundo conocido hasta ahora que alberga vida. No hay ningún otro lugar, al menos en el futuro próximo, al cual nuestra especie pudiera migrar. Visitar, sí. Colonizar, aún no. Nos guste o no, en este momento la Tierra es donde tenemos que quedarnos. Se ha dicho que la astronomía es una experiencia de humildad, y yo añadiría que formadora del carácter. En mi opinión, no hay quizá mejor demostración de la locura de la soberbia humana que esta distante imagen de nuestro minúsculo mundo. Para mí, subraya nuestra responsabilidad de tratarnos los unos a los otros más amable y compasivamente, y de preservar y querer ese punto azul pálido, el único hogar que jamás hemos conocido."

Carl Sagan, 1934-1996.

viernes, 22 de junio de 2012

Olivos vs Hayas

Como muestra de que se pueden fotografiar árboles que no sean hayas en la niebla aquí os dejo un campo de olivos con luz directa. 8^)

A cada sitio lo que le corresponde y a la campiña jiennense le toca un solazo que se caga la culebra!

OLIVAR DORADO AL SOL
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 27mm, trípode, nivel burbuja.
Unión manual de 3 imágenes:
Para el sol y cielo, tirada con filtro degrado 3 pasos: 1/200s; f/18; ISO100.
Para los destellos y el horizonte: 1/125; f/18; ISO100.
Para el primer plano (poniendo un dedo tapando el sol): 1/40s; f18; ISO400.

Sed felices, que de eso se trata.

domingo, 10 de junio de 2012

Instantes olvidados 3

Días de sequía fotográfica me obligan a retomar la serie Instantes Olvidados. Os dejo con una foto del enero del 2011: un alpenglow incipiente barre la luz de las últimas estrellas sobre un Pedraforca impasible.

ALPENGLOW SOBRE EL PEDRAFORCA
Canon 5DmkII, Canon 24-70 a 24mm, creo que sin filtros, trípode, nivel burbuja.
30s; f/4,5; ISO1250.

martes, 5 de junio de 2012

Filosofía y paz espiritual para el fotógrafo

Hoy la entrada va de literatura. Con la que está cayendo me ha parecido una buena idea recomendar unos cuantos libros para la salud mental del fotógrafo. Son libros que nada, o todo, tienen que ver con la fotografía y que se los recomendaría a más de un dirigente de esta sociedad en la que vivimos.

Zen and the art of mortorcycle maintenance (Robert M Pirsig). Un clasicazo, que os recomiendo a todos aquellos que no lo hayáis leído, yo lo tengo en inglés pero me parece que en castellano se ha traducido por "Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta". A través de un viaje en moto y en el tiempo nos adentramos en la siempre difícil tarea de conjugar arte y tecnología, el cuidado del equipo, el valor de las cosas, la importancia de lo que hacemos... de bien seguro que encontraréis vuestros paralelismos con el mundo de la fotografía. A mi es un libro que me impactó mucho en su día.


The Element: How finding your passion changes everything (Ken Robinson y Lou Aronica). Este es un libro que todavía no ha salido en español pero que creo que sale inminentemente. Centrado en la idea de cómo cuando el ser humano encuentra su pasión se encuentra a si mismo, el libro cubre conceptos como la creatividad, la realización personal, la educación de los niños, el cómo afecta a la sociedad que la gente no haga cosas que le interesen... vaya yo lo he encontrado muy interesante. Quizás le sobren algunos ejemplos de gente que ha encontrado su pasión, pero por lo demás totalmente recomendable.


El arte de no amargarse la vida (Rafael Santandreu). Este libro no se bien bien como acabó en casa, pero ha sido una grata sorpresa. Se centra en cómo afrontar las cosas que nos suceden en el día a día, y en cómo luchar contra la tendencia que tenemos los humanos a "terribilizar" todo aquello que nos sucede. Desmiente muchos mitos acerca de la felicidad y nos muestra que en realidad nos hace falta bien poco para ser felices. Es de esos libros que te abren los ojos y que conviene releer de vez en cuando.

domingo, 20 de mayo de 2012

"La recerca del Moment" en Llibrería Horitzons

El próximo viernes 1 de Junio a las 20h, inauguro la exposición "La recerca del Moment" en la librería Horitzons de Barcelona. Daré una pequeña charla / proyección acerca de la exposición en si misma y sobre mi forma de entender la fotografía de paisaje. Allí os espero!