jueves, 29 de diciembre de 2011

Actitud mental

Cada día estoy más convencido de la influencia que tiene nuestra actitud mental a la hora de afrontar una sesión, de hecho nuestras fotos no dejan de ser un reflejo de nuestra manera de ver el mundo, de nuestra capacidad de abstracción para encontrar nuestro paisaje dentro del paisaje. Y en este ejercicio mental se requiere de toda nuestra atención, concentración y saber hacer. Os contaré un cuento que creo ilustra bien este concepto.

"Un día de solsticio de invierno 4 personas humanas decidieron quedar para fotografiar el amanecer en la Costa Brava, las perspectivas para ese día eran bastante buenas, algunas nubes, algo de viento que aseguraba una atmósfera limpia... además, tan sólo que ese amanecer fuese la mitad de espectacular que los de los últimos días ya tenían que irse con buen material. La destinación que eligieron era la Punta d'en Sureda, un sitio que algunos no habían visitado con anterioridad, pero como iban con bastante antelación tampoco debía suponer ningún problema.

En el viaje de camino, una de las personas (señor X a partir de ahora) se quejaba acerca de las malas sensaciones que traía últimamente con la fotografía, muchas salidas con malas luces, falta de motivación, poca producción... nada nuevo para el resto de ocupantes del vehículo, todos habían pasado por algo parecido en un momento u otro de su existencia. Al llegar al sitio el grupo descubrió que el cielo estaba raso a excepción de una única nube compacta situada cerca de la Punta, cosa que iba a desequilibrar cualquier encuadre horizontal y a dificultar muchas de las composiciones. Un reto para el grupo, pero para el señor X esto era demasiado, la gota que colmaba el vaso, así que probó un par de encuadres y en el momento de mejores luces (nada espectacular, por otra parte) decidió guardar la cámara. De mientras el resto de personas intentaban sacar lo mejor de la difícil situación, probaban encuadres, estudiaban luces, recorridos visuales... Pero el señor X no estaba para historias... otro churri-amanecer y otra tarjeta de memoria formateada!

El amanecer se terminó y las 4 personas dedicaron un rato a hacer bromas y charlar sobre proyectos futuros. Una vez ya en casa, algunos hasta editaron las fotos, nada que fuera a ganar ningún concurso, pero como mínimo sacaron ideas para futuras visitas al lugar."
FIN

ILUSTRACIÓN PARA EL CUENTO.
De tratarse de una foto pudiera haber sido tirada con una Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, filtro degradado neutro 2 pasos hard, trípode, nivel burbuja.
1/4s; f/13; ISO100

Puedo coincidir con vosotros en que este cuento es un poco insulso, pero me gusta porque creo que ilustra bien el concepto de como nuestra actitud mental afecta a nuestra producción fotográfica. En esta fábula el señor X, siendo muy buen fotógrafo, no se encuentra en sintonía con el acto de fotografiar, su pesimismo le retiene y le impide disfrutar de la actividad.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Preparando una salida

En esta entrada quisiera comentar un poco el proceso de preparación de la última salida fotográfica. Son muchas las ocasiones en que hablando con gente que se inicia en este mundillo me comentan acerca de la "suerte" que tuve tal u otro día... y si bien es cierto que siempre hay factores que escapan a nuestro control, a día de hoy disponemos de muchas herramientas que nos permiten minimizar en gran medida el factor "suerte".

PANORÁMICA PUIGMAL.
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 78mm, sin filtros, trípode, nivel burbuja.
Unión de trece tomas verticales tiradas a 1/5s; f/10; ISO100

El primer paso antes de preparar cualquier salida es mirar la previsión del tiempo. Para esto suelo utilizar la página web http://www.eltiempo.es/, aunque para salidas al Pirineo donde la climatología es más variable me suelo fiar más de http://www.barrabes.com/eltiempo/prevision.asp. Las condiciones que suelo buscar son las de entrada o salida de frente, pues son las que suelen coincidir con nubes de cierto volumen (no los cirros habituales que tenemos en Catalunya) y con horizontes despejados. En esta ocasión la previsión era de nieblas en los valles y cielos cubiertos (70% de nubes), así que había posibilidades de tener un buen amanecer. Si la salida del sol fallaba siempre quedaba la opción de trabajar las nieblas de los valles con el teleobjetivo.

Respecto al destino estaba dudando entre dos localizaciones que no había visitado con anterioridad, el Taga y Fontalba. Ambas localizaciones cumplían con los prerequisitos de estar relativamente cerca de Barcelona y tener buenas vistas aéreas para una panorámica. ¿Entonces cómo es que me decidí por subir al Taga?

Lo primero fue comprobar las orientaciones de ambos lugares mediante el TPE y comprobar el ángulo de incidencia de la luz sobre las montañas. Ambos sitios tienen una buena orientación de amanecer para esta época del año si lo que buscas es fotografiar el Pirineo, el horizonte despejado permite que los primeros rayos de sol iluminen los picos más altos produciéndose el fenómeno del AlpenGlow.

Captura TPE - Fontalba.

Captura TPE - Taga.

Ya en el mapa del TPE quedaba bastante claro que el Taga ofrecía unas vistas más amplias, pero un vistazo al Google Earth despejó todas las dudas. No mucha gente sabe que con el Google Earth puedes ver una simulación en 3D del relieve de las montañas y además puedes ver la incidencia de la luz a cualquier hora del día, por lo que nos podemos hacer una idea bastante buena de lo que nos encontraremos en campo. Viendo las siguientes imágenes es increible el parecido que guarda la realidad con el 3D simulado del Google Earth.

Captura Google Earth - Fontalba.

Captura Google Earth - Taga.

Pues eso, que ya no hay excusas posibles para no preparar bien las salidas y anticiparnos a lo que nos encontraremos! Ya por último desearos unas felices fiestas a todos y no me comáis muchos turrones, que después nos pesa el culo por la montaña 8^)

sábado, 17 de diciembre de 2011

Vistas aéreas

Para mi próxima escapada fotográfica tenía claro que quería aires de montaña, buscaba un sitio nuevo, suficientemente cerca como para hacer el amanecer saliendo desde casa y con unas buenas vistas aéreas para poder realizar alguna panorámica (esto biene a ser como el Kinder Bueno de la fotografía, jeje). Tras una breve charla con el mejor para estos temas me decido por subir al Taga, además no hay excusas posibles para retrasar la salida, la previsión de mañana augura nieblas en los valles con cielos parcialmente cubiertos. En una próxima entrada detallaré algo más sobre la preparación de la salida y los programas utilizados.

Pequeño madrugón y me planto en Coll de Jou a las 6:20 a.m., no había visitado antes el lugar pero mirando el mapa veo que no tiene pérdida, coger siempre el máximo pendiente y subir! Son unos 45 minutos de subida a buen ritmo en la que cubres algo más de 400m de desnivel. Según lo planeado me planto en la cruz del Taga a las 7:00 a.m. momento en el que ya se empiezan a intuir las primeras luces de un día que promete mucho, hay nubes por todas partes menos en el horizonte sur-este (lugar por donde saldrá el sol). No sopla un ápice de viento y la sensación de calma y quietud es abrumadora, casi que se siente la tierra rodar. Dedico unos minutos a que contemplar el paisaje... mientras siento el frío en la cara me repito a mi mismo que sólo estas sensaciones ya pagan todo el esfuerzo, que la vida son estos pequeños momentos y no las fotos que nos podamos llevar. En el cielo todavía se aprecian las últimas estrellas, Arcturus se cuela entre unas nubes que se empiezan a pintar de violeta. El espectáculo va a empezar, así que despliego el trípode y saco los bártulos.

SINTIENDO LA TIERRA RODAR.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 25mm, portafiltros, filtro degradado neutro hard 3 pasos, trípode, nivel burbuja.
Dos tomas, una con filtro y otra sin para reducir evidencia del uso de filtro mediante capas en PS. Ambas tiradas a 0,8s; f/10; ISO100

Tengo claro que quiero empezar la sesión con una toma a contraluz que capte la máxima coloración de las nubes para a continuación centrarme en una panorámica del Puigmal con luces de Alpenglow o bien con los primeros rayos de sol. Ya por último con el sol más elevado jugar con las nieblas de los valles que me quedan al sur. El problema de estos planes es siempre determinar cual es la máxima coloración del amanecer, cosa que acaba degenerando en varias carreras entre las dos composiciones elegidas, en este caso se encontraban a unos 200m de distancia así que cualquiera que me hubiera visto pensaría que estoy corriendo la coruse navette! Por suerte todo sale según lo planeado y me llevo las dos fotos que había previsualizado.

!!! PINCHAR SOBRE LA IMAGEN PARA VER EN GRANDE !!!
PANORÁMICA PUIGMAL.
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 78mm, sin filtros, trípode, nivel burbuja.
Unión de trece tomas verticales tiradas a 1/5s; f/10; ISO100

La panorámica gobernada por el Puigmal es una unión de 13 fotos verticales. El archivo resultante tiene más de 26000 pixels de ancho, así que sacada a los 200dpi con los que trabaja el laboratorio al que suelo mandar las fotos se obtendría una imagen de 3,3m! Una idea tentadora...

Sabedor de que la pano está en el saco me centro en jugar con el tele y las nieblas, incluso monto el extender x1,4 para sacar más partido a los detalles de la escena.

AERONAUTAS.
Canon 5DmkII, Canon 70-200 + extender 1,4x, focal utilizada 280mm, sin filtros, trípode, nivel burbuja.
Tirada a 1/160s; f/13; ISO100

PRIMERAS BRUMAS.
Canon 5DmkII, Canon 70-200 + extender 1,4x, focal utilizada 280mm, sin filtros, trípode, nivel burbuja.
Tirada a 1/160s; f/13; ISO100

PRIMERAS BRUMAS B/N.
Canon 5DmkII, Canon 70-200 + extender 1,4x, focal utilizada 215mm, sin filtros, trípode, nivel burbuja.
Tirada a 1/125s; f/13; ISO100

El calor del sol empieza a disipar las nieblas, así que decido emprender la vuelta. Ya de bajada me cruzo con los primeros excursionistas... como de costumbre: cuando ellos van yo vuelvo, cuando ellos vuelven yo voy.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Segunda temporada North Photo Tours


Llegó el momento de desvelar el misterio y es que ya tenemos aquí la segunda temporada de los North Photo Tours! Con una plantilla de tutores ampliada, nuevas destinaciones y nueva web, lo único que no cambia es la atención personalizada que ya caracterizaba a estos talleres. En lo que a mi refiere tengo el placer de formar parte de una de las nuevas secciones que se ha creado este año, la de Catalunya, aunque creo que lo mejor es que lo descubráis vosotros mismos en: http://northphototours.com

Os dejo también con un breve vídeo de introducción:


domingo, 11 de diciembre de 2011

North Photo Tours

Un video envuelto de cierto misterio... Habrá que estar atentos a próximas entregas...

A new North is coming.... from NorthPhotoTours on Vimeo.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Cuando todo encaja...

Tras varios días (semanas) sin salir a fotografiar finalmente ayer me pude escapar con la cámara. Aun y que la previsión del tiempo era bastante mala con cielos totalmente despejados me decidí a salir porque había alguna posibilidad de encontrar niebla en la costa.

Al llegar al sitio se confirman todos mis temores, ni una nube, nada de niebla, ... tengo todas las papeletas para un amanecer de los sosos, sosos. Con el convencimiento del que se sabe derrotado me dedico a buscar encuadres para próximas visitas, con la brújula estudio por donde se pondrá el sol, busco recorridos visuales, alguna ola traicionera me baña los pies y para colmo empieza a entrar un humillo bastante molesto de algún lugareño que debe estar quemando maleza por los alrededores.

Con estas que el sol ya ha salido y supongo que el calor de los primeros rayos provoca que aparezcan unas tímidas nubes justo por donde me harían falta para un encuadre frontal. Además el humillo que entra a rachas empieza a hacerse lo suficientemente denso cómo para que se aprecie en la cámara y le quita algo de contraste a la escena, pues lo normal sería que con el sol tan alto el contraluz fuera imposible. Empiezo a ver como aumentan mis posibilidades de sacar alguna foto, y como los pies los tenía ya mojados ahora sí me dedico sin miedo a buscar un primer plano que me introduzca en la foto. Esta claro que tengo que jugar con las olas para introducir algo de dinamismo en la escena y en cosa de 15 minutos realizo unas 200 fotos.

EL CANTAR DE LAS SIRENAS.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 17mm, filtro polarizador, filtro degradado neutro hard 2 pasos, trípode, nivel burbuja.
0,3s; f/16; ISO100

Esta era una de las pocas ocasiones en que hubiera usado el portafiltros, pues no me desagradaba el resultado obtenido con el degradado estático. Pero por ir con el mínimo material por el mundo decidí dejarlo en casa 8^). Ya delante del ordenador reviso el material y encuentro algo que me convence. De la imagen me gusta la diagonal marcada entre la fila de rocas de la esquina derecha y el sol. Además el roque que sobresale del mar encuentro que actúa de contrapeso al sol y equilibra un poco la escena (quizás el primer plano no quede del todo equilibrado, pero no lo supe hacer mejor). También me atrae el aire de ensueño que le da la poca niebla (humo en realidad).

Una vez más se confirma aquello de no abandonar el lugar hasta bien pasada la hora mágica, nunca se sabe que te depara el destino. También os digo que de la Cala Trons me fui directo al Decathlon a comprarme unas botas de agua!

domingo, 4 de diciembre de 2011

En dique seco

Sigo tirando de archivo... poquísimas salidas a campo y para colmo acompañadas de malas condiciones meteorológicas. A ver si esta semana que tengo algo más de tiempo libre puedo "afotar" algo, que esto no se puede soportar más!. De mientras os dejo con esta imagen del otoño pasado.

EL PASO DEL TIEMPO.
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 200mm, filtro polarizador, trípode, rótula no muy apretada para permitir el barrido.
1,3s; f/14; ISO100

jueves, 1 de diciembre de 2011

Un trípode que roza la perfección.

La verdad es que no me gusta mucho escribir sobre equipo fotográfico pues pienso que suele confundir más que ayudar y además refuerza la falsa idea de que para realizar buenas fotos se requiere invertir muchos €’s en equipo fotográfico. Aunque en este caso voy a realizar una excepción para hablaros del trípode que uso ya que creo puede ser de interés para muchos. Se trata de un trípode super-ligero y estable (yo no he visto algo parecido, o que se aproxime, de ningún otro fabricante) y lo llevo usando desde hace 3 años, a mi entender tiempo suficiente como para tener una idea formada del chisme y escribir este review.

No me gustaría continuar sin antes remarcar que previamente a la compra de un trípode de esta gama uno debería preguntarse: ¿Cuándo fue la última vez que cargué por más de medio día con el trípode a la espalda? Si la respuesta no cae dentro de un pasado muy cercano mejor ahorrarnos el gasto, no vale la pena.

El trípode en cuestión es el FEISOL Tournament Tripod CT-3342. Un trípode de fibra de carbono, de 3 secciones, altura 142cm (sin rótula) y con un diámetro máximo de pata de 28mm. Lo mejor de todo es su peso: 1,03 kg!!!


La gracia del aparato radica en la ausencia de columna central así como en el bloque de aluminio que sujeta las patas, podéis observar en las fotos como el bloque está formado por el mínimo material que asegura su buen funcionamiento. El mecanizado de la pieza es excelente con un acabado fino y sin holguras. Las patas permiten tres ángulos de trabajo distintos, con lo que podemos llegar a tener la cámara a ras de suelo. El ajuste de la altura del trípode se realiza con un sistema de rosca que funciona realmente bien: aplicando muy poca tensión las patas quedan perfectamente fijadas. El único problema de este sistema es que con el paso del tiempo tiende a acumular algo de polvo y las patas empiezan a no deslizarse con suavidad, pero con una simple limpieza del sistema de fijación solucionamos el asunto.


A modo de resumen:

PUNTOS FUERTES
  • Bajísimo peso.
  • Gran estabilidad.
  • Precio ajustado (para lo que suele costar un trípode de fibra de carbono).
  • Buenos acabados.
  • Excelente servicio post-venta. (Los primeros pies de goma que llevaba este trípode se perdían con mucha facilidad y durante el paso del tiempo me llegaron a enviar más de 8 sin ningún tipo de pregunta. Recientemente me mandaron una nueva versión de los pies y ya no he vuelto a perder ninguno más).
  • Incluye una bolsa de viaje muy correcta.

PUNTOS FLOJOS
  • Debido a su bajo peso en días de viento debemos lastrar el trípode (la misma bolsa de la cámara ya hace el apaño).
  • Los tornillos que sujetan las patas y tienden a aflojarse, dejando la pata en cuestión muy floja, sin resistencia al movimiento. Es por ello que es aconsejable cargar siempre con las llaves allen que nos suministran con el trípode. Este pequeño problema me sucede algo así como una vez al trimestre, pero si te pilla en la montaña sin las llaves a mano puede llegar a ser muy molesto.

Ya por último comentar que este trípode es la repera si le añades una rótula ligera y robusta como la Acratech GP, capaz de soportar la cámara más pesada con un 400mm f/4 (no es que yo lo tenga, así lo anuncian en su web). El conjunto trípode + rótula pesa menos de 1,5 kg siendo capaz de soportar cualquier equipo fotográfico que pueda usar un fotógrafo de paisaje. En mi caso lo más pesado que uso es la 5DmkII más el 24-70 f/2.8, y nunca he tenido ningún tipo de problema.

Espero que la info os sea de utilidad.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Rescate fotográfico

Hoy andaba revisando el archivo y me he decidido a rescatar esta foto que en su día no me convenció. Exactamente no recuerdo porque la descarté pero el caso es que hoy la he visto con otros ojos y me ha parecido que bien valía la pena procesarla. Creo que es el hecho de que aparezca la luna lo que me ha llamado la atención de la foto, la misma imagen sin luna seguro que hubiera continuado acumulando polvo en el disco duro, o quizás ni eso. Como muchos de vosotros ya sabréis se trata de la cala Frares de Lloret de Mar, lugar de peregrinación para muchos fotógrafos de paisaje y otros tantos guiris etílicos. La realicé durante el mes de Junio, por lo que ya no me acuerdo de los filtros usados, pero por el tiempo de exposición (30s) seguro que utilicé el polarizador y un degrado neutro hard de 2 o 3 pasos. Espero que sea de vuestro agrado.

CALA FRARES.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, filtro polarizador, filtro degradado neutro, trípode.
30s; f/14; ISO160

sábado, 12 de noviembre de 2011

Vøringfossen - Making of

Descargando el contenido de la videocámara han aparecido algunas escenas de Noruega con cierta gracia. Aquí os dejo el cómo se hizo la foto de Vøringfossen: nadie dijo que la fotografía de paisaje fuera glamourosa!

VØRINGFOSSEN, NORUEGA.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 20mm, filtro polarizador para matar reflejos, trípode.
2,5s; f/11; ISO100


martes, 1 de noviembre de 2011

Persiguiendo al otoño.

En la serie de sucesos que estoy viviendo parece que se cuela un sonido, algo muy sutil, pero que crece en intensidad... ahora ya no hay duda, hay un ruido que se empeña en romper la harmonía del conjunto: 4:40 a.m. suena el despertador! No se cuanto tiempo lleva sonando pero me pongo en marcha. Me visto, cojo el equipo y salgo corriendo pues no quiero que Antonio me tenga que esperar. Bajo a la calle y en menos de un minuto aparece la furgoneta de Antonio. Destino: Montseny, a ver si cazamos buenas luces.

La verdad es que la salida no la he preparado en absoluto, me fío de Antonio. Vamos a explorar una zona nueva para mí, la cresta de Castellets en la falda de les Agudes. Tengo que reconocer que cada vez disfruto más de explorar nuevas localizaciones, el saber que el lugar no ha sido extensamente fotografiado te da más libertad a la hora de trabajar composiciones, y realmente sientes que la sesión es un reflejo de tu personalidad, sin temor a que tu obra no haya sido influenciada por otras fotografías del lugar.

En cosa de 1h llegamos al parking y empezamos a subir a buen paso, cosa no muy difícil si sigues a Antonio por la montaña! Ya en el lugar el ritual de siempre: estudiar la luz, las nubes, explorar la zona...

CRESTA DE CASTELLETS, MONTSENY.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 17mm, filtro degradado neutro hard 3 pasos, trípode. Otra toma sin filtro usada para rescatar detalle en las Agudes y hacer menos evidente el uso de filtro.
8s; f/11; ISO100

Las conversaciones son cada vez más fugaces hasta que desaparecen, cada uno centrado en lo suyo. La luz avanza y vamos tras ella.

CRESTA DE CASTELLETS, MONTSENY.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, filtro polarizador, trípode. Blending digital de 5 fotos separadas 0,6 pasos.
1/10s; f/14; ISO100 + 1/4s; f/14; ISO100 + 0,4s; f/14; ISO100 + 0,6s; f/14; ISO100 + 1,6s; f/14; ISO100

CRESTA DE CASTELLETS, MONTSENY.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm, filtro polarizador, filtro degradado neutro hard de 3 pasos, trípode. Otra imagen sin filtro para rescatar zona de la montaña y reducir la evidencia de uso de filtros.
1/4s; f/14; ISO100

Llega el momento en que la luz ya es muy dura y decidimos dejar el sitio y subir un poco más por la cresta para trabajar futuros encuadres. Ya de vuelta jugamos un poco con los detalles del paisaje y el teleobjetivo.

CRESTA DE CASTELLETS, MONTSENY.
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 121mm, trípode.
1/50s; f/9,0; ISO100

CRESTA DE CASTELLETS, MONTSENY.
Canon 5DmkII, Canon 70-200 a 116mm.
1/125s; f/4,0; ISO100

Damos la sesión por cerrada y nos volvemos al parking. Un buen café para calentar el cuerpo y después de charlar un rato nos volvemos para casa. O eso creíamos, pues pasado Santa Fe entran unas fuertes nieblas que nos obligan a parar la furgoneta en el primer sitio que encontramos 8^)
Vuelta a la carga, sacamos los bártulos y empezamos a trabajar la zona.

NIEBLAS.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 18mm. Sin filtros. Trípode.
0,8s; f/11; ISO100

ANTONIO AT WORK.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 21mm. Sin filtros. Trípode.
1s; f/13; ISO100

EL BOSQUE ENCANTADO.
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 16mm. Sin filtros. Trípode.
1/5s; f/13; ISO100

viernes, 28 de octubre de 2011

La libreta...


Desde hará cosa de un año que ando por la vida con una libreta. Va a todos sitios conmigo y en ella apunto ideas propias o ajenas, frases, conceptos, listas de cosas... lo que se me ocurre, vaya! Normalmente giran entorno a la fotografía de paisaje, pero hay un poco de todo. A veces la reviso y me sirve para afianzar nuevos conceptos, para acordarme de frases célebres, preparar talleres o tener cierto rigor en los proyectos fotográficos que voy realizando.

Hoy andaba revisando la libreta y me ha parecido buena idea compartir públicamente alguna de las cosas que en ella se almacenan. No os vayáis a pensar que se trata de filosofía profunda y existencial, hay muchas ideas chorras e inconexas, y algunas son hasta graciosas:

  • El 99% de las ópticas son mejores que el 99% de los fotógrafos.

  • Acerca de las pasiones: "Las pasiones humanas son un misterio: quienes se dejan arrastrar por ellas no pueden explicarlas y quienes no las han vivido no pueden comprenderlas." La historia interminable. Michael Ende.

  • Existen dos tipos de fotógrafos de paisaje: los que utilizan trípode y los que deberían usarlo.

  • El valor social de aquello que consumimos es el éxito de la sociedad de consumo.

  • "Tener 12 fotografías buenas en un año, es una muy buena cosecha." Ansel Adams.

  • "Ver una foto en pequeño te da mucha información sobre su potencial." Joe Cornish.

  • "Explora, escala, ve más allá.... establece una relación visceral con el paisaje!" Joe Cornish.

  • Revisa el trabajo en campo, revisa el trabajo en campo, revisa el trabajo en campo....

  • "No busques a los grandes fotógrafos, busca lo que ellos buscaron." Brooks Jensen.

  • Saber interpretar una imagen mejora nuestra capacidad de visualización. Visualización = habilidad de anticiparse a una imagen acabada antes de realizar la exposición.

  • El mundo se cambia con pequeñas acciones. Comprar 2kg de tomates a 1€ no es una de ellas.

  • "Todas las cosas que nos hacen disfrutar en plenitud, pueden hacernos sufrir enormemente, no podemos pretender disfrutar sin estar dispuestos a sufrir proporcionalmente. Así es el amor, la pasión, por las montañas o por lo que sea, así es la vida." Juanjo San Sebastián.

  • El estilo (en fotografía) no se busca, el estilo te encuentra. Es un reflejo de tu manera única de mirar el mundo.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Finalizado taller de fotografía de paisaje

LAGO SANTA FE DEL MONTSENY (O SUS RESTOS...).
Canon 5DmkII, Canon 16-35 a 18mm, filtro polarizador para matar reflejos, filtro degradado neutro hard aplicado en movimiento, trípode.
3,2s; f/16; ISO100

Tras mucho esfuerzo y dedicación preparando presentaciones y apuntes finalmente llegó el fin de semana del taller, y tengo que decir que todo ha funcionado mucho mejor de lo esperado, en gran parte gracias a Fran, Marc y Josep (miembros de la AFOVISP) que me ayudaron en la organización del mismo. La verdad es que tuve suerte con los alumnos y me tocó un grupo humano fantástico que facilitó mucho las cosas demostrando gran atención, dedicación y habilidad para asimilar los conceptos nuevos.

Durante el taller se cubrió casi todo del proceso creativo: desde la preparación de una salida hasta el procesado (básico), dando una especial importancia a la composición y el uso de filtros. La elección de las fechas del taller se realizó con la intención de captar los colores del otoño en el Montseny, pero un mes de octubre atípicamente caluroso y seco ha retrasado la estación y secado el embalse. De todos modos el objetivo de la salida a campo era poner en práctica los conceptos explicados durante la sesión teórica, y la verdad es que como veréis a continuación tampoco nos vinimos con las manos vacías.

Lo más destacable del fin de semana fue el buen ambiente y humor que reinó en todo momento. Una muy buena experiencia que seguro repetiré en un futuro.

Os dejo con una selección de fotos de los alumnos, y si bien los colores y la sequía no acompañaron sí que podéis apreciar la intencionalidad en las composiciones, para mi lo más importante (los que no me habéis mandado todavía las fotos aun podéis hacerlo y las subo en este mismo post):











domingo, 23 de octubre de 2011

Sol estrellado


A raíz de la última entrada surgió la pregunta sobre cómo era que mi edición tenía la estrella solar más marcada que el resto. Es simple: cojo el pincel de photoshop y pinto un poquito... 8^) Es broma, simplemente se trata de aplicar unas curvas que aumenten el contraste de esa zona, da igual el programa que se use. Para ello hay que tener en cuenta los valores lumínicos de lo que es el sol y lo que le rodea, me explico: el sol y sus rayos serán siempre la zona más clara de la foto, mientras que las nubes que le rodean acostumbrarán a tener unos tonos claros aunque menos luminosos que los del sol. Luego NO sirve aplicar una curva típica en forma de "S" porque oscurece los oscuros (que no están presentes ni en el sol ni sus alrededores) y aclara los claros (que de por sí son muy claros en el sol), hay que aplicar una curva que deje los claros tal cual y que oscurezca los tonos medios. Yo suelo aplicar este ajuste para todo el cielo.

Curva típica en "S" para aumentar contraste.

Curva para oscurecer tonos medios.

Pues con esto y un poco de "Claridad" en Lightroom ya lo tenemos!

*Como siempre en temas de edición la medida y la prudencia son la clave.

lunes, 17 de octubre de 2011

Edición de fotos 2/2

Bueno pues llegó la hora de desvelar fotógrafos, edición utilizada y tiempo dedicado!

Antes de empezar me gustaría realizar un par de reflexiones sobre los resultados:
  • Siempre he pensado que el haber realizado la foto y el haber vivido el momento captado te dan cierta pauta o guía sobre cómo debe ser el resultado final, pero nunca me hubiera imaginado que tenía tanto efecto sobre la imagen resultante. Quien más o quien menos todos hemos dicho alguna vez eso de: "he editado la foto buscando transmitir las experiencias vividas durante la sesión", pero en el fondo siempre había pensado que lo vivido no deja de ser algo subjetivo y que es altamente improbable que alguien se acuerde de los tonos exactos, estaba convencido de que a última hora todos realizamos una edición acorde a nuestros gustos intentando que el resultado final albergue cierto parecido con nuestros recuerdos. Vistos los resultados queda claro que nuestros recuerdos juegan un papel más importante del que yo les asignaba. De hecho mientras editaba la foto de una forma intuitiva llegué a la conclusión de que sólo "ese" balance de blancos era el posible y en mi convicción asumí que más o menos todo el mundo lo vería del mismo modo.

    Otro dato: de manera regular suelo realizar sesiones con otros fotógrafos, y excepto en contadas ocasiones, en la mayoría de los casos el balance de blancos no ha diferido mucho de unos a otros. Lo cual viene a reforzar la importancia que tienen nuestros recuerdos.

  • Varios participantes comentaron la dificultad a la hora de recortar la imagen para mejorar la composición, el gran número de piedras hace que la toma de decisiones no sea sencilla. Más o menos cada uno a adoptado una solución distinta, aunque donde ha habido más uniformidad ha sido en el recorte izquierdo: eliminar la piedra que se cuela por la esquina inferior izquierda para limpiar la composición y dar más protagonismo a la piedra grande.

  • En principio no se iba a entrar a detallar la edición, pero cómo casi todo el mundo ha dado algún que otro detalle (sin pedirlo) he decidido incluirlos. Esto explica los distintos grados de explicación de cada foto, pues repito: no estaba contemplado.

  • También sorprenden algunas versiones de Photoshop del pleistoceno que todavía corren por el mundo 8^).
Dicho esto vamos a lo interesante:

IMAGEN 1
Autor edición: Francisco José Jimenez Manzano.
Portfolio: http://www.fotonatura.org/galerias/9213/.
Programas utilizados: DPP + Photoshop CS2.
Tiempo de edición: 20 minutos.
Breve explicación:
    DPP
  1. Busco con el gotero el punto blanco o gris neutro 128-128-128 o lo que más se le acerque.
  2. Bajada de exposición 0,67.
  3. Recupero algo las sombras subo 2 puntos el raw y en el tiff asistente curvas
  4. Bajo un poco el canal rojo.
  5. Nivelo el horizonte - 87.
  6. Exportar a photoshop.

  7. PHOTOSHOP
  8. Clonado manchas.
  9. Aplico capa de ajuste efecto Velvia (Je,je vicio de las diapos) http://www.dzoom.org.es/noticia-1529.html.
  10. Degradado digital en el cielo al 14%.
  11. Una mascara de contraste.
  12. Reducir web.
  13. Filtro enfoque suavizado RADIO 0.1 CANTIDAD 91.

IMAGEN 2
Autor edición: Urtzi Vera.
Portfolio: http://www.fotonatura.org/galerias/13030/.
Programas utilizados: DPP + Photoshop CS2.
Tiempo de edición: 5-8 minutos en DPP + 15 minutos en Photoshop CS2.
Breve explicación:
    DPP
  1. Ajustes básicos.

  2. PHOTOSHOP
  3. Recorte a formato 4/3 intentando mejorar la compo.
  4. Capa de niveles para dar más luminosidad a todo excepto zonas de luces altas. Estas últimas se tapan en la capa con el pincel negro. (Por tratarse de un contraluz me parece que los tonos medios y sombras están subexpuestos mientras las luces están al límite y por ello el motivo de este paso).
  5. Capa de niveles ajuste global.
  6. Incremento saturación.
  7. Redimensionado y enfoque.

IMAGEN 3
Autor edición: Antonio Martínez Rúa.
Blog: La Libertad de las Cimas.
Programas utilizados: Rawtherapee 3.0.0.6 (software libre) + GIMP 2.6.9 (software libre).
Tiempo de edición: 2 minutos en Rawtherapee + 4 minutos en Gimp.
Breve explicación:
    RAWTHERAPEE
  1. Rawelado básico.

  2. GIMP
  3. Enderezado horizonte.
  4. Quitar motas de polvo.
  5. Selección del cielo para ajustar un poco las curvas, quitarle algo de ruido y darle contraste local.
  6. Escalado de imagen.
  7. Máscara de enfoque y firma.

IMAGEN 4
Autor edición: Gorka Lopez.
Web: Gorka Lopez - Fotografía de paisaje.
Programas utilizados: Lightroom 3 + Photoshop CS5.
Tiempo de edición: 4 minutos en Lightroom (básicamente debido al reencuadre) +16 minutos en Photoshop.
Breve explicación:
    LIGHTROOM
  1. Claridad +46.
  2. Intensidad +38.
  3. En el panel "Correcciones de lente" > "Activar correcciones de perfil" (esto quita aberraciones, efecto barrilete y viñeteados).
  4. Reencuadre.

  5. PHOTOSHOP
  6. Curvas y niveles para el cielo.
  7. Curvas y niveles para el resto.
  8. Shadows/higlights para rescatar sombras del primer plano.
  9. Curvas con máscara para quitar dominante azul (+fuerte en primer plano).
  10. Curvas con máscara para reducir sólo las altas luces.
  11. Curvas con máscara que afecta sólo a los tonos medios para aumentar contraste.
  12. Ligero viñeteado mediante curvas.
  13. Vibrance +55.
Lo del sol estrellado, que más de uno ha preguntado, lo dejo para la siguiente entrada que sino esto se alarga mucho (prometido!).

IMAGEN 5
Autor edición: Juan Pavón.
Portfolio: http://www.fotonatura.org/galerias/2392/.
Programas utilizados: DPP + Photoshop.
Tiempo de edición: 30 minutos (cito: "El reencuadre latosillo").
Breve explicación:
    DPP
  1. Revelado básico.

  2. PHOTOSHOP
  3. Ajustes leves de niveles.
  4. Ajustes leves de tonos.
  5. Ajustes leves de saturación.
  6. Reducción.

IMAGENES 6 y 7

Autor edición: Juan Carlos Heredero Lázaro.
Blog: Enfocando la mirada.
Programas utilizados: DPP + Photoshop CS5.
Tiempo de edición: atentos que esto no tiene desperdicio, cito: "Las dos imagenes+perseguir al mediano para que subiera del patio a casa+baño del pequeño+freir patatas+servir la cena ... = 1 hora y media, aprox."
Breve explicación:
    DPP
  1. Revelado.

  2. PHOTOSHOP
  3. Reducir.
  4. Enfocar.
  5. Cambio de espacio de color.
  6. Archivado para web.

IMAGEN 8
Autor edición: Pere Soler.
Blog: El racó dels meus somnis.
Programas utilizados: Lightroom.
Tiempo de edición: 5 minutos.
Breve explicación:
    LIGHTROOM
  1. Revelado del RAW.
  2. Reducción y enfoque.

Ya por último recomendar a todo el mundo que visite los links de cada fotógrafo, no os arrepentiréis!